Ostatnie artykułyJak rysować komiksy – dzięki tym poradom to bardzo proste9 kwietnia 2021Kino azjatyckie / Kino europejskie / Świat komiksówDla oddanych fanów danego uniwersum i ilustratorów nic nie może równać się z dobrze napisanym i narysowanym komiksem. Ten dynamiczny format wciąż w świetny sposób wie, jak zawładnąć naszą wyobraźnią – od superbohaterów science fiction po komedie, horrory i fantasy – każdy znajdzie w nich coś dla siebie. Wraz z rosnącą popularnością self-publishingu, dziś łatwiej niż kiedykolwiek można przekształcić swoją kreatywną wizję w profesjonalnej jakości komiks. Jak zacząć rysować komiks? Tworzenie komiksu wymaga umiejętności, cierpliwości i dużej dozy planowania z wyprzedzeniem, kombinacja wszystkim powyższych elementów skutkuje wypracowaniem odpowiedniej higieny pracy, dzięki której można płynnie przechodzić do następnych etapów tworzenia. Stwórz pomysł, który będzie fundamentem Przy całym ogromie treści tworzonej online i w druku, twoja kreatywna wizja jest tym, co cię wyróżnia. Zacznij od pomysłu, w który mocno wierzysz. Rozpoczęcie pracy nad komiksem wymaga sporego zaangażowania czasowego, więc upewnij się, że masz wystarczająco dużo zainteresowania swoimi postaciami i fabułą, by doprowadzić projekt do końca. Faza “burzy mózgu” wygląda nieco inaczej dla każdego, ale możesz się spodziewać, że gdy będziesz zaczynał, twój oryginalny pomysł będzie ewoluował. Pamiętaj, by o każdej porze mieć pod ręką notatnik, w którym będziesz mógł zapisywać dialogi, szkice i pomysły na fabułę – nigdy nie wiadomo, kiedy i co przyjdzie ci do głowy. Najpierw napisz historię Choć przejście do rysowania komiku od razu, bez odpowiedniego przygotowania tekstu, może być kuszące, postaraj się nie dać się wyprzedzić twojemu “głodowi tworzenia”. Z lektury ulubionych komiksów wiesz, że stworzenie solidnej fabuły jest kluczowe. Tekst napędza wizualną akcję i wypełnia szczegóły fabuły oraz cechy postaci. Jeśli twoim celem jest stworzenie komiksu, który sprawia wrażenie spójnego i dobrze zaprojektowanego od okładki do okładki, to opracuj scenariusz, zanim zaczniesz ilustrować. W przeciwnym razie ryzykujesz, że stworzysz wiele scen, które trzeba będzie przerobić lub wyrzucić, jeśli narracja nie będzie się z nimi zgadzać. Początkujący bardzo szybko zrozumieją, że poprawianie tekstu jest znacznie łatwiejsze niż przerysowywanie całej strony. Przystępując do pisania komiksu, weź pod uwagę następujące elementy fabuły: Umiejscowienie – czy istnieje wyraźne rozróżnienia czasu, miejsca i ogólnego nastroju? Postacie – czy główni bohaterowie są w pełni rozwinięci i wiarygodni? Czy mają wyraźne osobowości, motywacje i wyzwania? Fabuła – czy opowieść ma naturalnie postępujące sekwencje i tło? Czy są jakieś luki w informacjach, które mogłyby zdezorientować czytelników? Narracja – czy jest spójna? Rozwijaj swoje rzemiosło Możesz mieć wrażenie, że pochłonąłeś już wystarczająco dużo komiksów, by wiedzieć, jak tworzyć własne. Jednak zawsze można się wiele nauczyć od bardziej doświadczonych rysowników. W przerwach między własnymi sesjami twórczymi czytaj książki, wywiady i blogi ulubionych twórców komiksów, aby poznać ich wskazówki i techniki. Dla każdego elementu tworzenia można znaleźć wszelkiego rodzaju tutoriale i porady dla artystów, którzy są nowicjuszami w tworzeniu komiksów. Wykorzystaj te zasoby jako narzędzia do nauki i inspiracji, gdy tylko utkniesz w martwym punkcie. Możesz również poszukać informacji na własnych półkach z książkami. Zastanów się, co przyciąga cię do danej serii komiksowej i przeanalizuj ją pod kątem twórczym i technicznym. Zwróć uwagę na decyzje, jakie podjął artysta odnośnie układu, stylu rysowania, koloru, postaci i historii. Zrozumienie, które elementy w pracach innych osób są dla ciebie intrygujące lub efektywne, może pomóc ci w rozwijaniu własnych umiejętności i stylu. Co będzie potrzebne do rysowania komiksów? Narzędzia używane do rysowania komiksów są bezpośrednio związane z wybranym przez ciebie sposobem pracy. Podczas gdy wielu profesjonalistów tworzy komiksy cyfrowo, wciąż jest wielu, którzy preferują stare sposoby pracy z tradycyjnymi mediami. Ołówki To narzędzie jest podstawą każdego szkicu i nierozłącznym towarzyszem każdego rysownika. Różne ołówki różnią się od siebie typami twardości. Ten parametr przekłada się na to, jak ciemna będzie kreska ołówka. Zawsze warto korzystać przynajmniej z dwóch typów grubości. Papier Ta sekcja jest właściwie jednym z największych czynników wpływających na wynik twojej sztuki. Papier będzie określać ostateczny wygląd pracy. Niektóre materiały są szorstkie, inne gładkie, niektóre dobrze przyjmują tusz, a inne gorzej. Poprzez próby i błędy, znajdziesz to, co dla ciebie działa najlepiej. Skaner / Drukarka Ten element technologii jest zawsze wykorzystywany nawet podczas korzystania z tradycyjnej techniki pracy, gdyż większość autorów rysujących manualnie całą koloryzację i tak przeprowadza cyfrowo. Inne przybory Dobór pozostałych narzędzi do szkicowania zależy przede wszystkim od metody tworzenia rysownika. Warto także pamiętać o dobrym oświetleniu. Jak rysować komiksy na komputerze? W obecnych czasach nowe komiksy bardzo rzadko widzą papier, zanim zostaną wydrukowane. Opanowanie korzystania z cyfrowych narzędzi jest podstawową dla współczesnych rysowników i grafików. Komputer Będziesz musiał wydać przyzwoitą sumę pieniędzy i zdobyć komputer z wystarczającą ilością pamięci i miejsca do przechowywania danych, aby proces cyfrowego tworzenia grafik był bezproblemowy. Tablet do rysowania To drugi niezbędne i absolutnie podstawowy element wyposażenia artysty. Tablet i rysik do rysowania jest niezbędny, aby móc tworzyć komiksy cyfrowo. Software Do pisania skryptów nie potrzebujesz rozbudowanych narzędzi, które wykraczają poza standardowe programy obecne na większości komputerów. Inną sprawą są narzędzia do rysowania. Adobe Photoshop: jest to oczywisty wybór ze względu na szeroką gamę narzędzi oraz ciągłe aktualizacje i wsparcie. W tym programie możesz rysować, kolorować i podpisywać swoje komiksy. Adobe Illustrator: wykorzystuje grafikę wektorową, która daje ostre wrażenie w finalnym wyglądzie dzieła. Często daje bardzo sterylny efekt, przez co wielu rysowników go unika, ale niektórzy używają go z dobrym skutkiem. Clip Studio: to alternatywa dla Photoshopa. Jest znacznie tańsza i możesz zrobić z nią prawie wszystko to, co z PS, a nawet więcej (w dziedzinie ilustracji). Jeśli tworzysz wyłącznie komiksy, będzie to jedna z najlepszych opcji. Procreate: jest to świetne oprogramowanie do użytku na iPadzie. Nie jest tak rozbudowane, jak pozostałe, ale w ilustracjach spisuje się bardzo dobrze. Jak rysować postacie komiksowe? Proces rysowania postaci często sprowadza się do kilku podstaw i schematów, na których można oprzeć swój projekt. Zanim narysujesz choćby jedną kreskę – wizualizuj! Stwórz podstawę, na której zbudujesz swoją postać. Zastanów się nad jej pozą, ułożeniem i proporcjami. Rysowanie postaci komiksowych z “patyków” nie wydaje się być częścią procesu rysowania, ale tak właśnie zaczyna prawie każdy artysta w przemyśle komiksowym, przed rozwinięciem swojego projektu. Podczas tego etapu nie tylko zdecydujesz, w jaką akcję zaangażuje się twój bohater, ale także upewnisz się, że postać ma odpowiednie wymiary, zanim zajdziesz zbyt daleko w procesie rysowania, kiedy znacznie trudniej będzie już wprowadzać poprawki. Najważniejszymi cechami rozpoznawczymi twojej postaci (i prawdopodobnie najtrudniejszymi do uzyskania) są głowa i twarz. Kształt głowy jest tym, co nadaje postaci wyraz i osobowość. Kwadratowa, okrągła lub trójkątna głowa nadaje inny charakter postaci. Inną cechą, która może stworzyć rozpoznawalny kształt, są uformowane w sposób unikalny włosy. Aby narysować głowę postaci pod wieloma kątami, dobrze jest użyć dwóch podstawowych kształtów głowy jako punktu wyjścia i “zmiksować” je do ostatecznej, przybliżonej formy. Technika konstruowania postaci z podstawowych kształtów głowy jest wykorzystywana w animacji i jest bardzo polecana również w komiksie. Dymki komiksowe Jedną z najważniejszych części komiksu są dialogi postaci. Są one równie ważne, jak same ilustracje. Jako część wizualnego języka komiksu, dymki są wyrażeniami treści same w sobie. Mogą one komunikować sytuację lub kontekst już za pomocą ich stylu i formy, co jest szczególnie ważne w tak dynamicznym i pełnym ekspresji formacie, jakim jest komiks. Planując dymki, trzeba zwrócić szczególną uwagę na ich rozmieszczenie, wielkość i ogólny układ, tak aby ułatwiały one narrację, zamiast w niej przeszkadzać. Jak rysować otoczenie w komiksach? Podczas rysowania tła ważne jest, aby pamiętać o tym, jaki rodzaj perspektywy chcesz uzyskać dla sceny. Mówiąc prościej, pomyśl o perspektywie jak kadrze z planu filmowego. Perspektywa będzie się zmieniać w zależności od tego, gdzie znajduje się pozycja kamery. Aby rysować w perspektywie, musisz zacząć od linii horyzontu i punktu lub punktów centralnych. Zbyt szczegółowe tło może odwrócić uwagę od postaci, jak również od całej sceny. Inaczej jest w przypadku, gdy sceneria jest centralnym punktem danej klatki. Efekty dźwiękonaśladowcze w komiksach Ze wszystkich elementów definiujących komiks najbardziej paradoksalny jest fakt, że jest to medium nieme, w którym jednak dźwięk jest reprezentowany. „Udźwiękowienie” komiksów dobrze wpływa na płynność danej sceny, jednak powinno być używane jedynie wtedy, kiedy wniesie coś dla narracji. Wszystkie cechy dźwięku czytelnik musi wywnioskować ze sposobu, w jaki dźwięk jest wizualizowany. Nie chodzi to o samą onomatopeję, ale także o stylistykę wyrazu dopasowaną do jego znaczenia.... Komiksy Marvela – krótka historia pięknego uniwersum9 kwietnia 2021Kino azjatyckie / Kino europejskie / Świat komiksówMarvel Comics to dziś instytucja. Trudno byłoby spotkać kogoś, kto nie zna superbohaterów i superłotrów, jakich stworzono w tym, jedynym w swoim rodzaju, wydawnictwie komiksowym. Kapitan Ameryka, Spider-Man, Fantastyczna Czwórka, Hulk, Thor, Iron Man i wiele innych postaci, przyniosły wydawnictwu Marvel uznanie i finansowe profity. Marvel to jedno z dwóch największych wydawnictw komiksowych (drugim jest DC) w Stanach Zjednoczonych. Jednak nie zawsze tak było. Marvel Comics musiał przejść długą drogę, od jednego z wielu, niewielkiego, drukującego na podłym, zasiarczonym papierze (Hulk początkowo był szary, ale źle się prezentował na kiepskim papierze, więc zdecydowano się na kolor zielony) wydawnictwa, do firmy instytucji, tworzącej nową jakość medialną i wytyczajacą niezwykłe kierunki rozwoju. Z czego więc wyrósł Marvel i z jakiej przeszłości czerpali jego bohaterowie? Komiksy Marvela – co było przed nimi? Początki amerykańskiego komiksu to dziewiętnasty wiek, kiedy to najczęściej zabawne historyjki w kilku obrazkowych paskach pojawiały się na ostatnich stronach gazet. Ludzie przywykli do nich i traktowali jak towarzyszy swojego życia, będących zawsze pod ręką i umiejących opowiadać dzieki kilku pociągnięciom piórka z tuszem. Starsi, polscy czytelnicy z pewnością pamiętają dawny Przekrój i rysowane na ostatniej stronie przez Zbigniewa Lengrena, czteroobrazkowe historie – Przygody Profesora Filutka. Iluż Polaków doskonale bawiło się, oglądając perypetie tej postaci? My mieliśmy profesora Filutka, a Amerykanie – znacznie wcześniej od nas – swojegoYellow Kid – Żółtego Dzieciaka, biorącego udział w wielu zabawnych perypetiach, na ostatnich stronach amerykańskiej prasy. Do roku 1934 tak właśnie wyglądał komiks w Ameryce, gazety i dziesiątki zabawnych postaci, biorących udział w setkach jeszcze zabawniejszych historii. Wszystko zmieniły echa nadciągającej wojny. Znawcy mówią, że to właśnie drugiej wojnie światowej komiks zawdzięcza swój niezwykły rozwój, a czasy te nazywane są złotą epoką komiksu. Zagrożenie ze strony niemieckiego nazizmu i militarystycznej Japonii spowodowało, że komiksy, dla których tłem były wojenne zmagania, zaczęły wyrastać jak grzyby po deszczu. Wydawnictw, które postanowily tym się parać, były dziesiątki. Także różni superbohaterowie “szli na wojnę”, łącznie z debiutującym w 1938 roku Supermanem, który niestety nie dostaje powołania (niechcący, swoim rentgenowskim wzrokiem odczytał symbole u okulisty w sąsiednim gabinecie), co nie przeszkadza mu zwalczać piątej kolumny wrogów Ameryki na rodzimym terenie. Marvel Comics, początkowo pod nazwą Timely Comics idealnie zdążą na wojnę Założony w 1939 roku, wkracza na rynek w roku rozpoczęcia drugiej wojny światowej aby zaistnieć i zmienić historię komiksu. Postać Stana Lee… i Jacka Kirby’ego Nie byłoby Marvela, takiego jakiego znamy dzisiaj, gdyby nie Stan Lee, scenarzysta i twórca wielu postaci, w tym najbardziej znanych, z uniwersum Marvela. Spider-Man, Hulk, Fantastyczna Czwórka, Iron Man, Thor, dr Strange, Black Panter, X-Men, to postacie stworzone przez tego autora. Postacie, które na zawsze przejdą do światowej pop kultury. Stan Lee jako pierwszy upodmiotowił komiks w taki sposób, że autor scenariusza i rysownik, stawali się parę wspólnie tworzącą powieść graficzną i czyniącą z niej coś więcej niż zbiór obrazków. Do tej pory, scenarzysta przekazywał scenariusz rysownikowi, a ten teorzył wskazaną historię, teraz obaj uzgadniali wszystkie detale, a wychodzące spod ich rąk, zeszyty komiksowe były bardziej ciekawsze i prawdziwe od produkcji konkurencji. Taką idealną parę stworzyli na początku Stan Lee z kultowym rysownikiem Jackiem Kirby’im. Obaj byli jakby stworzeni dla siebie, tworzyli komiksy nowatorskie pod względem wymyślanych postaci oraz sposobu prowadzenia fabuły i psychologicznego pogłębienia superbohaterów. Przez długi czas współpracowali ze sobą, tworząc komiksy, które przeszły do annałów światowego komiksu. Potem ich drogi rozeszły się, głównie z powodu Stana Lee, przestającego doceniać wkład Kirby’iego w kreowane postacie i postanawiająego samodzielnie zmienić Marvela. Po wielu latach Lee pogodził się z Kirby’im, a droga jaką wybrał, być może, w jakiejś mierze samolubną, okazała się drogą sukcesu całego wydawnictwa. Stan Lee to Marvel Comics i nic nie zmieni tego faktu. Lee stworzył potęgę wydawnictwa i doprowadził je do miejsca, w którym jest teraz. To dzięki niemu superbohaterowie trafili na duży ekran, tworząc nową, filmową mitologię, zaś komiks, nobilitowany kinem, sam wzniósł się na wyżyny sztuki opowiadanej obrazem. Lee, tworząc ikoniczny obraz komiksu, sam stał się ikoną – uwielbianą przez wszystkich, ze swoistym dystansem, pokazującym się niczym Alfred Hitchcock, na chwilę w większości swoich filmów. Pierwsze wydanie spod znaku Marvel Marvel Comics 1″ został wydany po raz pierwszy 1 października 1939 roku i przedstawiał perypetie Human Torcha, Angela, Sub-Marinera i Masked Raidera, którzy walczyli z m.in. Johnem Craftonem, Sardo i Redem, bandą Six Big Men oraz gangiem Cal Brunder. Komiks cieszył się niebywałą popularnością i w nakładzie 80 tysięcy rozszedł się jak ciepłe bułeczki. Dodruk, w ilości 800 tysięcy egzemplarzy rozszedł się także bardzo szybko. Takie właśnie były początki Marvela. Złota era komiksów Marvela “The Marvel Age of Comics” przypada na lata sześćdziesiąte, kiedy to świat Marvela nabiera pełnego blasku, a w listopadzie 1961 roku do życia powołana została nowa grupa superbohaterów – Fantastic Four , stając się automatycznie przebojem wydawnictwa. We wrześniu 1963 roku debiutują Avangers, najpotężniejsza i najpopularniejsza grupa superbohaterów, odpowiedź na Ligę Sprawiedliwości z DC Comics, mająca stać się pół wieku później niezwykłą częścią filmowego świata, niezwykłą i jedyną w swoim rodzaju, ukazującą na ekranach kin prawdziwe imię supermocy. Lata sześćdziesiąte, to początek wojny w Wietnamie – i znowu komiks. W trakcie jej trwania komiksy stają się niezwykle popularne, zupełnie jakby miały być w jakimś stopniu antidotum na wojenne koszmary. W nowy sposób przedstawieni bohaterowie Marvela święcą triumfy, wyprzedzając w popularności swojego największego rywala DC Comics. Powstają nowi bohaterowie i złoczyńcy, powiększając uniwersum Marvela, a postacie z tego świata, stając się częścią amerykańskiej kultury, potrafiąc znaleźć sobie miejsce w każdym aspekcie życia Amerykanina. Marvel a DC Comics W nowożytnej erze komiksów, pretendentów do miana największego, amerykańskiego wydawnictwa komiksowego, zawsze było dwóch. Zawsze szli łeb w łeb i choć częściej Marvel “zapożyczał” wzory postaci od DC Comics, to w zamian nadrabiał sposobem ujęcia swoich postaci i umiejętnością lepszego niż DC, przybliżania ich czytelnikom. Bohaterowie z Marvela nie stali na cokołach jak ci z DC, mieli swoje prywatne problemy i rozterki. Potrafili być nieszczęśliwie zakochani i popełniać błędy. W ten sposób Stan Lee sugerował, że takim bohaterem może zostać każdy dzieciak i dorosły, czytający komiksy. DC tego nie miało i choć ich zeszyty i albumy zdawały się być bardziej dopracowane, Marvel wyprzedzał je w popularności i oryginalności scenariuszy. Sytuacja zmieniła się pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy DC kroczył już ścieżką Marvela, tworząc swoje postacie nieco bardziej złożone. Za przykład może posłużyć Batman, mroczny rycerz, z którego uczyniono postać wielowymiarową, targaną mrocznymi emocjami i podążającą swoją ścieżka przeznaczenia, czasami wbrew społeczeństwu i skostniałym zasadom. Nowi scenarzyści i rysownicy oraz konkurencja ze strony nowych, młodych wydawnictw, kroczących bez obciążenia minioną sława spowodowały, że oba wydawnictwa zaczęły tworzyć niezwykle, komiksowe kompilacje, cudownie rysowane, ze znakomitymi scenariuszami, poruszające najistotniejsze problemy ludzkie i społeczne. W ten sposób Marvel i DC idą obecnie łeb w łeb w komiksowym artyźmie. Marvel – od komiksów do uniwersum filmowego Droga, jaką przebył Marvel Comics od niewielkiego wydawnictwa do medialnego imperium, to tradycyjny, amerykański wzorzec: od czyścibuta do milionera. Niewątpliwy i pozytywny wpływ na rozwój wydawnictwa i na praktyczną zamianę w wielki koncert medialny, obracający miliardami dolarów miał Stan Lee, który poprowadził Marvel Comics w dwudziesty pierwszy wiek Filmowa droga Marvela wydaje się zaskakująca. Od Kapitana Ameryki, niskobudżetowego filmu wytwórni Joran-Globus, aż po nagłą eksplozję X-Menów, Spider-Mana i całej reszty, a na Mścicielach toczących śmiertelny bój z Thanosem, kończąc. Po drodze jest i dr Strange, Czarna Wdowa, Venom, Deadpool i paru innych superbohaterów. Jak wieść niesie, to nie koniec świata Marvela. Powstają nowe filmy i seriale, kontinuum rozrasta się, jakby było karmione kosmicznymi drożdżami. Także fani nie przejawiają znużenia marvelowską menażerią, żądając coraz to bardziej niezwykłych atrakcji. Filmowa technika to umożliwia, a kolorowe kostiumy bohaterów zdają się być stworzone do wizualnej orgii. Filmowy świat Marvela mimo panującej pandemii ma się doskonale i nic nie zapowiada jego zmierzchu. Na koniec Jeden obraz to tysiąc słów. Dzisiejszy komiks to coś innego niż wtedy, kiedy się rodził. Wtenczas wystarczały proste schematy: dobry – zły, mądry – głupi. Dzisiaj komiks mówi nam, że świat jest znacznie bardziej skomplikowany i tak zło, jak i dobro, mają wiele odcieni. Marvel Comics doskonale rozumie te zasady, a jego komiksy stały się prawdziwymi powieściami graficznymi. Klatka filmowa przypomina kadr komiksu, zaś cały film to jakby podany w niezwykły sposób sam komiks, mogący zaistnieć dzięki niezwykłym efektom specjalnym. Obie te sztuki, komiks i film są dla siebie stworzone, zdają przenikać się, czerpiąc z siebie to, co najlepsze. I jeśli by można coś mu zarzucić, wypomnieć brak czegoś w tej układance, to będąc trywialnym, ale jak najbardziej prawdziwym, w najnowszych produkcjach, z pewnością brakować będzie Stana Lee, który zmarł w 2020 roku, a którego obecność dla wszystkich marvelowskich fanów była – najzwyczajniej w świecie – obowiązkowa.... Czym jest popkultura? Odpowiadamy!1 marca 2021Filmy polskie / Kino azjatyckie / Kino europejskie / Świat komiksówMożliwości jakie oferuje nam świat są nieograniczone. Nie wszyscy wiedzą, jak duże znaczenie na nasze życie ma popkultura, która towarzyszy nam tak naprawdę każdego dnia. Główną cechą kultury popularnej jest jej nastawienie na rozrywkę, ale czy tylko ? Czym jest kultura popularna (popkultura)? Nie da się jednoznacznie stwierdzić, czym dokładnie jest kultura masowa, ponieważ jest ona nieprzejrzysta i nie mamy precyzyjnie stwierdzonej definicji danego zjawiska. Możemy określić to jako produkty, które są kierowane do większej części społeczeństwa i zostaną one w przyszłości odebrane globalnie – nie musi być to odzew pozytywny, liczy się skala odbieralności danego produktu przez społeczeństwo. Programy telewizyjne, banery, muzyka, podcasty, seriale, filmy oraz audycje radiowe są to tylko przykłady danych produktów, które możemy zaliczyć do rzeczy atrakcyjnych dla społeczeństwa XXI wieku. Nic dziwnego, że okres czasowy w którym aktualnie żyjemy utożsamiamy z dana kulturą, gdyż cały czas ona nas otacza, a świat bez niej wydaje się już niemożliwy. Tworzenie popkultury przypisujemy człowiekowi – jest zarówno twórcą, jak i odbiorcą zjawiska, który inspiruje się światem i dostarcza nam tego wszystkiego co najbardziej potrzebujemy. Twórca oferuje społeczeństwu zmienione na potrzeby nowym pokoleniom elementy, które zostaną globalnie przyjęte przez ludzi lub stworzy nowe produkty mające przeniknąć do świata dzisiejszego. Twórca kierując się nowo stworzonym elementem musi mieć na uwadze, że relacja między kulturą, a społeczeństwem jest odwzajemniona – oznacza to, że musi być ona idealnie dopasowana do obecnych czasów. Idąc tym tokiem rozumowania wiemy, że w momencie jakiejkolwiek zmiany druga strona oddziałuje na tą pierwsza i na odwrót. Dodatkowo wartości kierowanej w danej kulturze muszą mieć odzwierciedlenie z tymi, które reprezentują ludzie. Przykład aktualnego społeczeństwa jest idealnym dowodem na to, że wzajemne uzupełnienie stworzy relacje długotrwałą, która z biegiem czasu przeradza się w coraz to większy wachlarz produktów przystosowanych do kultury popularnej. Twórcy są świadomi, że mimo znalezienia produktu, który spełnia oczekiwania aktualnego społeczeństwa to nie zostanie on na stałe w naszych pamięciach. Ewolucja jaka następuje cały czas sprawia, że systemy zostają ulepszane lub całkowicie zastępowane nowymi produktami. Ciągłe ich ulepszanie ma pomóc społeczeństwu w łatwy sposób przemieszczanie się i surfowaniu po różnych kanałach- sposób ich praktykowania ma być prosty i umożliwiający posługiwanie się nim każdemu, niezależnie od jego wieku i sytuacji finansowej. Mimo wszystko łatwa obsługa i jej użyteczność to tylko i wyłącznie podstawowy czynnik popkultury. Produkt musi posiadać to „coś” co przykuje uwagę i zainteresuje potencjalnego użytkownika- co najważniejsze, przykuje jego uwagę na tyle, że będzie chciał zostać z danym produktem na dłużej. Historia popkultury Pierwsze informacje dotyczące popkultury nie były zbyt przychylne i łaskawe dla jej zwolenników. Definiowano ją jako przeciwieństwo kultury elitarnej, inaczej kultury wysokiej – osoby, które utożsamiły się z popkulturą były odbierane jako osoby, które nie miały sobą nic do zaprezentowania. Cechy jakie charakteryzowały wtedy to zjawisko, to prostota, banalność, wulgarność. Dodatkowo sama kultura masowa “ogłupiała” społeczeństwo i pozbawiała jakichkolwiek wartości, które człowiek mógł sobą reprezentować. Takim stereotypem żyła wtedy ówczesna elita, która twierdziła, że tylko kultura wysoka daje bardzo dużo benefitów, ale żeby móc z nich korzystać trzeba długotrwałego kształcenia, znajomości świata oraz języków, nienagannych manier oraz sposób obycia. Dlatego wyżej postawione osoby ignorowały resztę społeczeństwa, a nawet wychodziły z założenia, że trzeba z nimi walczyć aby nowy trend nie rozpowszechnił się. Pierwszym przełomem jaki możemy zaznaczyć w historii popkultury jest wiek XIX, gdzie zaczynają tworzyć się definicje kultury popularnej. Pierwsze nazwiska jakie są powiązane z danym zagadnieniem to Johann Wolfgang von Goethe, Matthew Arnold, Alexis de Tocqueville, John Ruskin, William Morris, Thomas Carlyle, Ernest Renan, Friedrich Nietzsche, Ferdinand Tönnies, Oswald Spengler. Wszystkie te postacie były związane z kulturą i działały na rzecz obrony własnych wartości, które powinny zostać wyrażane w przekazach publicznych – automatycznie sprzeciwiali się cenzurze, która uniemożliwiała wyrażenie w słowach swej woli. Mimo wszystko kultura popularna od zawsze była krytykowana i jest to nieodłączny element jej istnienia. Jednak z biegiem dekad, a nawet wieków widzimy elementy nastawione na rozrywkę, a jednak wzbudziły zachwyt wśród społeczeństwa na tyle duży, że zostały okrzyknięte jako wspaniałe dzieła, które przeszły do historii. Dramaty Szekspira, kultowe filmy z Charlie Chaplinem są to tylko przykłady sztuki i mimo masowego odbioru oraz zachwytów społeczeństwa ( niezależnie od klasy) może być coś wysokogatunkowego, a jednak dla wszystkich – nie trzeba ich rozdzielać na klasy. Jednym z głównych momentów powodujących zatarcie się kultury wysokiej i niskiej jest powstanie kierunku pop-artu. Charakteryzował się on prostotą, czytelnością oraz mocnymi kolorami- stylistyka danego gatunku jest cały czas popularna, a współcześni twórcy często wracają do niej w swoich pracach. Sztuka ta pierwotnie kojarzyła się z produktami materialnymi i reklamą, która miała za zadanie przestrzeganie społeczeństwa przed konsumpcjonizmem. Cechy kultury popularnej Rozwój kultury popularnej z dekady na dekadę coraz bardziej się rozrasta, dając nam możliwość wyboru komunikatów oraz elementów, które będą otaczać się między nami. Produkcja danych przedmiotów, wybór nośników jakie mamy zamiar słuchać są powszechnie dostępne, a sama ich produkcja jest wyrabiana masowo, ponieważ jest na nie zapotrzebowanie i po prostu opłaca się je produkować. Dostępność produktów, które zostają oferowane społeczeństwu jest wielką zaletą jaką możemy przypisać kulturze popularnej. Bardzo często sam produkt zostaje odtworzony na kilku płaszczyznach sprawiając, że odbiorca nie lubiący jednej z nich może wybrać sobie bez problemu inną metodę odtwarzania – taka, która zadowoli jego gusta. W obecnych czasach mamy tak dużą ilość nośników, że da się wszystko dostosować do danej grupy odbiorców np. książki – zwolennicy klasyki mają możliwość dalej korzystania z książki papierowej, która będzie idealnym pomysłem na spędzenie spokojnych wieczorów z ukochaną książką. Dodatkowo ta sama książka może występować w wersji audiobooka, może zostać zmieniona w film, może znajdować się na plakacie w centrum miasta. Identycznie jest z telewizją – oczywiście znajdziemy zwolenników gazet papierowych, którzy wszelkie informacje znajdują właśnie w nich. Dodatkowo mamy nośniki telewizyjne, radio, komunikaty internetowe – tak jak było wspominane wcześniej każdy znajdzie cos dla siebie. Oczywiście jest bardzo dużo takich przykładów, ponieważ dostępność produktów przewyższa oczekiwania odbiorów. Kolejną cechą jaką możemy wymienić mówiąc o popkulturze jest standaryzacja produktu. Większość społeczeństwa nie różni się w swoich upodobaniach od innych. Ludzie są przyzwyczajeni do konkretnego rodzaju, modelu oraz sposoby istnienia różnych nośników i nie lubią gdy coś odchodzi od przyjętych norm w społeczeństwie. Bardzo często możemy zauważyć narzekanie społeczeństwa dotyczące tego samego asortymentu w sklepach odzieżowych, spożywczych itp. Identycznie jest w świecie wirtualnym, gdzie twórcy gier, muzyki, seriali i filmów tworzą następne produkty oparte na poprzednikach, którzy odnieśli sukces i sprawili, że dane tematy stały się popularne wśród ludzi. Tak naprawdę na rynku istnieją bardzo podobne produkty, a te odchodzące od wzorcowych są często kontrowersyjne i społeczeństwo jest dość nieufne do nowych elementów, które zostają wprowadzone na rynek. Oczywiście istnieją również negatywne cechy, które wynikają z działania popkultury – mianowicie chodzi o niewiarygodność jaka zostaje przedstawiona społeczeństwu za normę oraz przez coraz liczniejszą ilość tych samych produktów, które dają przeświadczenie, że odchodząc od standardów jest się dziwną osobą, nie znającą się na aktualnych trendach. Ideały, które zostają przedstawiane w filmach oraz serialach bardzo często odchodzą od normalnego funkcjonowania w życiu realnym. Identyczne zjawisko widzimy w świecie internetowym, gdzie większość młodszych osób popada w obsesje, aby tylko upodobnić się do wzorca, który aktualnie jest na czasie wyrzekając się w ten sposób swojej autentyczności. Bardzo łatwo znaleźć na ulicy osoby, które są prawie identycznie ubrane, mają podobne buty lub to samo uczesanie- jest to efekt masowego przekazu który otacza nas z każdej strony tzw. Trendy ukazujące się w filmach, serialach, plakatach itp. Kultura popularna – przykłady Tak jak było to wspominane wcześniej kultura popularna jest dookoła nas. Tak naprawdę, gdzie się nie rozejrzymy to zobaczymy jakikolwiek komunikat, który dostarczy nam podstawowe założenie popkultury tzw. Dostarczenie rozrywki. Najważniejsza jest ewolucja danych produktów, które umożliwią przetrwanie wśród „oceanu” elementów dostosowanych do funkcjonowania społeczeństwa w XXI wieku. Tradycyjne media takie jak prasa, radio czy telewizja dalej są używane przez ludzi, ponieważ twórcy umieli dostosować np. w przypadku telewizji konkretne kanały stawiające na rozrywkę i humor, który aktualnie jest preferowany. Wszelkie programy stawiające na np. reality show w niedalekim okresie miały dużą oglądalność a to wszystko stało się za sprawą dużego zainteresowania tym konkretnym typem treści. Muzyka również ma swoje korzenie od dawien dawna, a mimo wszystko cały czas jesteśmy świadkami nowych gatunków oraz podgatunków które sprawiają, że z chęcią przesłuchujemy najnowsze albumy swoich ulubionych wykonawców. Autorzy tekstów równie często remixują znane i lubiane kawałki, które były popularne kilka dekad temu i mimo upływu czasu są one dalej na listach przebojów ponieważ zostały odświeżone i dostosowane do aktualnych czasów. Jest to idealny przykład popkultury, gdzie twórcy wprowadzili małą cząstkę, która ulepszyła kawałek królujący na listach przebojów 30 lat temu i teraz możemy cieszyć się z niej ponownie, ale w wersji przystosowanej do 2021 roku. Dodatkowo świat muzyki oferuje nam – oprócz przesłuchanych piosenek na żywo – różne formy płyt CD, płyt winylowych, aplikacje telefoniczne ze zbiorem piosenek z całego świata, koncerty LIVE, teledyski itp. Każdy człowiek może dostosować tryb odsłuchiwania do swoich preferencji i nie musi koniecznie wychodzić z domu, aby przesłuchać cały koncert artysty, który znajdował się na innym kontynencie. Dodatkowo wszelkie aplikacje umożliwiają udostępnianie poznanych piosenek swoim znajomym w łatwy i szybko sposób – kolejna cecha, którą utożsamiamy z kulturą popularną. Tak jak było to wspominane wcześniej popkultura stawia na rozrywkę w każdej dziedzinie, która jest dookoła nas. Może nie zauważamy tego na początku, ale gdy tylko się przypatrzymy to zwrócimy na to uwagę. Idealnym przykładem jest wyżej wymieniona muzyka, gdzie samo komponowanie utworu i udostępnianie jej społeczeństwu ma na celu stworzenie atmosfery przyjaznej oraz pozwalająca na odprężenie się po ciężkim dniu. Dodatkowo tworzenie rankingów z najbardziej popularnymi utworami pokazuje, jak większość artystów dostosowuje swoje utwory do masowej ilości osób- często takie rankingi niezależnie od kraju maja tych samych wykonawców wraz z tymi samymi piosenkami w pierwszej dziesiątce rankingu najczęściej odsłuchiwanych piosenek w danym momencie. Tutaj kolejny raz widzimy standaryzację produktu, który jest bardzo uniwersalny, a same treści piosenek dostosowane do szerokiego grona odbiorców, aby niezależnie od wieku można było przesłuchać dany produkt. Dość popularnym zjawiskiem wśród społeczeństwa w większości państw są różnorodne rozdania nagród, które chcą wyróżnić danych artystów, osoby zasłużone oraz produkty, które były popularne w danym sezonie. Jest to kwintesencja kultury popularnej, gdzie głównym zamiarem jest danie rozrywki widzowi i ukazanie w konkretnej kategorii osoby, która królowała i była najlepsza w swojej dziedzinie. Tutaj również możemy zobaczyć dostosowanie się telewizji, radia itp. Do dzisiejszych czasów, gdzie odbiorcy mogą zadecydować poprzez wcześniejsze głosowanie kto ich zdaniem był najlepszy w danej dziedzinie. Cały czas powtarza się schemat ulepszania starych nośników, aby aktualne społeczeństwo miało powiew świeżości i poczucie udoskonalenia. Jak popkultura wpływa na nasze życie? Popkultura w naszym życiu ma duże znaczenie społeczne w aspekcie kulturalnym i osobowościowym. Poprzez wszelkie media, które obecnie nas otaczają możemy stwierdzić, że mamy dużą swobodę wyboru i proces ten kształtuje naszą osobowość i wrażliwość względem świata. Należy pamiętać, że wszystko jest dla ludzi i nie powinniśmy przyjmować za pewnik coś co widzimy w telewizji lub czytamy na pierwszych stronach wydawnictwa plotkarskiego. Powinniśmy korzystać ze wszystkiego co świat nam oferuje, ale z dużym przymrużeniem oka. Z pozytywnych aspektów możemy wyróżnić również działalność osób popularnych, które angażują się w różne akcje charytatywne i swoją popularność wykorzystują w celu zdobycia odpowiednich funduszy na dobry cel. Osoby te promują w swoich kanałach społecznościowych ciekawe informacje i zachęcają resztę społeczeństwa do czynienia dobra i pokazują wysoką wrażliwość, która w dzisiejszych czasach może być uznawana jako słabość. Nic bardziej mylnego! Telewizja, radio oraz prasa również promują takie osoby, aby informacja dotycząca ewentualnej zbiórki rozszerzyła się na skale kraju i dotarła do każdego człowieka, który korzysta z danych odbiorników. Dzięki nim możemy zauważyć, że duże znaczenie ma dla nas popkultura, która może uratować życie drugiego człowieka i nie tylko. Tak naprawdę jest ona w naszych rękach i możemy ją wykorzystać jak tylko chcemy – na różne sposoby. Nie odchodząc od tematów osób popularnych to istnieje też ciemna strona ich wpływu na młodsze osoby, a mianowicie szerzone przez nich wartości, które niekoniecznie mogą być odbieranie jako pozytywne. Wszelkie aplikacje zmieniające kształt ciała, modyfikujące rysy twarzy niż te które rzeczywiście mają są to czynniki, które wpływają negatywnie na ich obserwatorów i mogą się skończyć masą kompleksów. Internet odgrywa kluczową rolę w życiu młodych osób i często jest to źródło problemów i chorób, które można napotkać utożsamiając się ze swoim idolem. Tak jak było wspomniane wcześniej wszelkie elementy popkultury są dla człowieka ułatwieniem z którego warto korzystać, ale trzeba pamiętać, że nie jest to prawdziwy świat i w większości jest tam pokazywane coś co chcemy zobaczyć i prawdopodobnie jest to minimalny ułamek życia innej osoby. Standaryzacja produktu najczęściej objawia się właśnie przez to, że osoby chcą upodobnić się do swojego idola i czerpią z nich inspirację – nie jest to złe. Oczywiście inspiracja drugą osobą jest w porządku do momentu, gdy nie traci się przy tym własnej osobowości. Pozytywny wpływ popkultury na masową część społeczeństwa ma przytaczanie różnych wartości w filmach, serialach, książkach itp. Ważną informacją jest to że wartości są nieodłączną częścią danej kultury i tak naprawdę w każdej współczesnej produkcji znajdziemy cos co możemy ustanowić wysoko w swoim systemie wartości. Dzieła popkultury oczywiście są nastawione na rozrywkę, ale wplątywanie do tego systemu edukacyjnego daje nam wyobrażenie, że jest to pełnowartościowy element, który warto poznać. Nie jest to wtedy nachalne tak jak to często bywa w reklamach społeczny przedstawiający dany temat, tylko oglądając różne sztuki możemy sami zrozumieć przedstawiony problem i wartości jakie niosą za sobą. Warto też wspomnieć, że możliwości jakie aktualnie posiadamy są idealne do tego, aby poszerzyć swoje horyzonty i zaznać się w tematy, które są na wyciągnięcie ręki. Nie powinniśmy się ograniczać, gdyż popkultura umożliwia nam tyle doznań, że warto skorzystać z nich wszystkich i doznać zjawisk, które jeszcze nie wypróbowaliśmy. Podsumowanie Temat dotyczące popkultury ma swoje pozytywne i negatywne cechy. Mimo wszystko kultura popularna przekazuje słowa, które w większości mają wydźwięk pozytywny, a samo jej oddziaływanie na życie człowieka jest duże względem okresu w jakim istnieje. Sama ilość jaka jest nam oferowana robi ogromne wrażenie, gdyż otaczając się nią na każdym kroku możemy zauważyć jej oddziaływanie na nasz sposób bycia i wartości jakimi się kierujemy. Sposób w jaki dobieramy sobie konkretne elementy są dostosowywane do naszych preferencji oraz do tego w co wierzymy i czego chcemy się trzymać. Nie jesteśmy również przymuszani do trzymania się cały czas jednego i tego samego zdania – jeżeli będziemy chcieli, możemy zmieniać preferencje dotyczące ulubionych programów telewizyjnych, obrazów oraz utworów jakie zostają odtwarzane na naszej playliście w samochodzie. Mamy pełen wachlarz i warto z niego korzystać na różnych płaszczyznach. Ewolucja jaka cały czas następuje pozwala nam na szybkie poruszanie się po świecie wirtualnym, doznawania rzeczy, które kiedyś były możliwe tylko w jednej formie- aktualnie mamy kilka do wyboru i wszystko zależy od nas co wybierzemy. Jeżeli zaczniemy być świadomi, że wszystko jest w naszych rękach to nasz świat stanie się lepszy. Trzeba tylko pamiętać o umiejętnym korzystaniu z popkultury i trzymaniu się wartości, które nas charakteryzują – nie warto tracić swojej osobowości, aby tylko i wyłącznie przystosować się do reszty społeczeństwa. Każdy z nas jest inny i tak powinno zostać....
